José Mario Lagos

Considero que ser emprendedor y aventado, son de las cosas mas importantes si se quiere hacer algún tipo de animación, más aun si se vive en un país como Honduras, donde no es fácil o barato encontrar a alguien que te enseñe. Por eso quiero presentarles a uno de los mayores emprendedores que he tenido el agrado de conocer al Licenciado en Comunicación y Publicidad José Mario lagos, quien desde hace buen tiempo ha estado experimentando en el mundo de la animación, sobretodo en la rama de los Motion Graphics donde es todo un experto. Su emprendimiento va desde su educación autodidacta hasta la fundación de Render Post & Producción. 

                                                                  José Mario Lagos

Estas una pequeña entrevista que le realizamos para que ustedes puedan conocerlo un poco mejor:

¿Cuándo te diste cuenta que querías aprender animación?

Desde que tenía 14 años, inicie haciendo cortometrajes en el colegio, pronto me di cuenta que quería hacer cosas diferentes, insertar elementos digitales, disparos, balas, objetos en general, pronto me di cuenta que la mejor manera de hacerlo era usando un famoso programa llamado Adobe After effects.

¿Con que programas comenzaste?

El primer elemento animado lo hice cuadro a cuadro con Corel Draw (yo se, no es para esas cosas pero era lo que tenia a la mano.)

¿Cuáles programas recomendarías para los que quieren iniciarse en este mundo?

Creo que lo más importante no es el software con el que se inicie, personalmente me hubiera gustado saber un poco de dibujo y arte antes de iniciar con animaciones, eso me limita hasta el día de hoy, pero si ya tienes una base recomiendo Adobe After effects y Cinema 4d.

¿Aprender fue difícil para vos?

Sigue siendo difícil, algo que tenemos que saber de la animación es que nunca terminas de aprender, es un proceso largo y doloroso, tienes que estar consiente que para avanzar necesitaras disciplina y paciencia, que siempre habrán técnicas nuevas que tienes que aprender para no quedarte atrás. 

¿Dónde comenzó tu estudio para poder aprender?

La famosa universidad de Google, después este me remitió con Andrew Kramer (videocopilot.net), para terminar en una combinación extraña entre blogs y vídeo tutoriales. 

¿Intentaste buscar algún tutor o maestro que te pudiera enseñar?

No, cuando inicie tenía muy pocos amigos que supieran del tema, hasta el día de hoy me apoyo más en blogs y páginas sobre el tema, sin embargo ya conozco amigos en Honduras que tienen más conocimiento que yo en esta área y que se que estarán dispuestos a ayudar, Michael Baruch ocupo unos concejos.

¿Qué le espera en el mercado a un futuro animador en Honduras?

Es un mercado interesante, como no hay carreras especializadas en animación podemos caer en dos categorías fácilmente, los barateros (que no deberían de existir) y los careros (los que valoran su trabajo)  tus clientes intentaran llevarte de la segunda a la primera, creo que el animador hondureño tiene  que aprender algo muy importante, si cobras barato nunca te faltara trabajo pero siempre te faltara dinero, al final aunque muchos hagamos esto como una pasión más que un trabajo, si nos dedicamos al 100% a la animación tenemos que darnos a respetar y valorarnos como cualquier profesional en otra área. 

¿Cuál fue el trabajo mas grande que realizaste a la fecha en animación?

Realice varios trabajos para Laureate International Universities para un evento del presidente Bill Clinton en New York (CGI) eran Motion Graphics para la transmisión en vivo que iba a ser vista por muchos estudiantes en todo el mundo, hacer las animaciones me dio la oportunidad de asistir al evento y conocer empresarios de renombre que me abrieron la mente a nuevas posibilidades. 

¿Si pudieras recomendar algo a los nuevos animadores que sería?

Que no nos enfoquemos en que software vamos a usar si no en el proceso creativo, que aprendan más de arte y forma para no quedar varados mas adelante sin poder avanzar, que busquen crear un estilo que los distinga de los demás, que no se rindan por muy lenta y tediosa que sea la tarea de esperar un render, las mejores cosas requieren paciencia y tiempo. 

Bueno, como pudieron apreciar esto no es un proceso fácil y muchas cosas pueden influir en esta profanación, por lo que siento que los consejos que José Mario nos regala en esta entrevista podrían ser de mucha utilidad en especial su frase "si cobras barato nunca te faltara trabajo pero siempre te faltara dinero" Un abrazo a todos, próximamente mas información y entrevistas con personajes del mundo de la animación hondureña.

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12 principios de la animación (Parte 2/2)

Seguimos con la segunda parte de los 12 principios de la animación:

7.  Arcos: Este principio nos habla sobre el movimiento consecutivo, dando la impresión de fluidez. para que se hagan una idea, es como imitar el movimiento que hace el el brazo de una persona cuando se balancea de atrás hacia a delante. 

8. Acción secundaria: Este es muy fácil de comprender, imagínense un jinete que cabalga en su caballo, el movimiento del animal se trasmite proporcionalmente a la persona que se encuentra en su espalda. Seria lo mismo cuando un carro hace una parada brusca, posiblemente todos hemos experimentado la fuerza o impulso que provoca en nuestros cuerpos.

9. Timing: Podemos resumirlo en el tiempo que se tarda en hacer una acción. Si colocamos diferente timing a varios objetos dentro de una composición esto hará que se muevan en tiempos diferentes aun cuando sean copias y tengan programados los mismo movimientos.

10. Exageracion: Este principio solo debe ser aplicado en cartoons, si queremos hacer una animación realista, no sera de utilidad y dañara el producto final.

11. Peso y profundidad: aquí comienza lo complicado, no estamos hablando de simulación de dinámicas, si no de personajes que deben moverse lo mas real posible. ¿Qué quiero decir con esto? pues si nuestro modelo debe caminar, cada vez que sus pies tocan el suelo, su cadera debería rotar un poco, al menos esto ocurre en los seres vivos, por lo que deberemos emular esta situación.

12. Actuación y personalidad: En mi primer post Arte en movimiento hable sobre             quien fue el primer personaje con su propio carácter y personalidad y la importancia que esto tuvo. Por lo que se debe tomar real importancia a este principio, ya que lo que enamora al publico en una animación es sobre todo la construcción de la personalidad de tu personaje.

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12 Principios de la animación (Parte 1/2)

En mi poca experiencia como “animador”, considero que una de las mayores dudas que tuve al comenzar era prácticamente eso ¿Por dónde debo comenzar? Extraña mente, tiempo después luego de trabajar y estudiar de todo un poco y sin un orden aparente, me fui a estrellar de cara al encontrar los 12 principios de la animación. Ahora probablemente se estén preguntando ¿Qué frutas es eso? o ¿Para qué me sirve eso? bueno como todo en esta vida, existen reglas y normas que se deben seguir para una correcta realización y aún más optimización del trabajo. De esto se dieron cuenta los animadores Ollie Johnston y Frank Thomas quienes presentaron al mundo por primera vez estos 12 pasos en su libro “The Illusion of Life: Disney Animation” (1981) basado en el trabajo de los animadores de Disney en los años 30. 

En un comienzo se creyó que estos conceptos serian obsoleto, gracias a la computarización de la animación. Ya que el libro está orientado al trabajo a mano. Pero sus temas aún se aplican en gran medida a los nuevos sistemas.

                                  12 Principios de Animación por Rafael Di Guglielmo

1. Squash and stretch: Esto se realiza para darles un aspecto más orgánico y caricaturesco a los personajes, pero cuidado, esto debe usarse siempre con justificación, sino hará que tu animación se vea de baja calidad.

2. Anticipación: La anticipación a una acción hace que nuestro personaje se vea más real, la cantidad de exageración dependerá si estás buscando un resultado más cartoon o más realista.

3. Puesta en escena:

Esto se refiere a como tu personaje se mueve en un escenario. Se puede decir que si el movimiento de tu personaje no es entendible tiene un problema en la puesta en escena, ya sea en la colocación de la cámara o bien las poses que el personaje realiza.

4. Acción directa y pose a pose:

Este principio se toma como dos en uno, primero tenemos acción directa, esto se refiiere a cuando la animación se da paso a paso frame por frame. Se caracteriza por tener movimientos fluidos y frescos, personalmente esta es mi favorita entre las dos. Pose a pose, es cuando definimos poses claves dentro de nuestra línea de tiempo, es una acción más controlada y se determinada por el número final de poses.

5. Acción continuada: En la acción continua, la reacción que tiene un personaje luego de una acción o evento nos dice en gran medida como esta su estado de ánimo.

6. En la acción desfasada: Podríamos decir que se refiere al movimiento sucesivo de partes del cuerpo, por ejemplo cuando un perro mueve la cola uno a uno sus huesos se van moviendo uno detrás del otro.

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Arte en movimiento

¿Cuantos de nosotros no nos hemos maravillado viendo un cortometraje, “cartoon” o película animada? De niños a adultos, todos llegan o llegaron en algún punto de sus vidas a apreciar y disfrutar de este bello arte llamado animación. Solo piénsenlo un momento, ¿a cuantos de ustedes de niños no les habría gustado ver a sus juguetes moverse o a sus dibujos hablar? Este mismo sentimiento tuvieron los primeros animadores de la historia, por lo que en algún momento en sus carreras entre pruebas y errores lograron descubrir la animación. Se imaginan sus caras y la emoción que tuvieron cuando por primera vez vieron un grupo de líneas moverse de un punto a otro, cualquier animador actual daría lo que fuese por ver ese momento.

Ahora ¿quién fue el primer animador o como comenzó todo? La respuesta a esto es un tanto incierta ya que no se tiene un registro exacto de quien comenzó con esto, pero si se tienen algunos registró y muestras de unos cuantos de estos pioneros. Se cree que “Fantasmagorie (1908)” de Emile Cohl es el primer animado y si no lo fuese al menos esta entre los primeros. La técnica utilizada fue muy interesante, el autor tomo trozos de negativo y con un punzón, fue dibujando sobre ellos.

Disfruta de Fantasmagorie

Esto da paso a muchos otros, pero este post estará más enfocado en uno en especial, que en mi consideración es el padre de los dibujos animados Winsor Mccay su trabajo inspiro a generaciones futuras de animadores entre ellos Wald Disney. La obra que hizo que este gran personaje pasara a la posteridad fue Gertie the Dinosaur, considerado como el primer personaje animado con carácter y personalidad propios.

Gertie fue anunciado al mundo 2 años antes de su presentación oficial en 1912, para enero de 1914 los dibujos, que en este caso eran 1000 fotogramas ósea 1000 piezas diferentes, fueron fotografiadas por Vitagraph Studios. Su primera aparición al público fue en el Teatro Palace de Chicago el 8 de febrero de 1914; posteriormente es presentado en el Teatro Hammerstein de Nueva York.

El show consistía en la interacción entre Winsor Mccay y Gertie en la pantalla. William randolph jefe de Mccay se molestó en gran medida por el éxito que su subordinado tenía fuera de su periódico, por lo que movio sus influencias para que redujeran las presentaciones de Gertie en los teatros, irónicamente esto provoco que William Fox ofreciera a Mccay llevar a su obra a los cines, a lo que el accedió. El animado original duraba a proximadamente 5 minutos y 30 segundos pero se tuvo que alargar para poder ser presentado en los cines, eliminando a Mccay del show y poniendo unos carteles en su lugar, el corto final duraría 12 minutos con un prólogo donde podemos ver a Mccay y a otras personas.

Gertie The Dinosaur

Considero que Gertie la diplodocus fue la base para todos los dibujos animados que disfrutamos hoy día. Si realmente te consideras un aficionado o amante de la animación deberías darle un vistazo a este hermoso y poderoso corto animado que logro cambiar el curso de la animación, para convertirlo en lo que hoy conocemos.

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